Instantes Cruzados – Milton Guran

Instantes Cruzados – Milton Guran

A fotografia ganha uma sensacional série documental que estreia terça-feira, dia 12, no Canal Curta!, às 23:30.

Sob o título Instantes Cruzados, revisita algumas das imagens mais emblemáticas da fotografia brasileira por uma releitura pelo olhar de fotógrafos contemporâneos.

A cada episódio o fotógrafo e antropólogo Milton Guran, apresentador da série, convida um fotógrafo contemporâneo consagrado a fazer uma imagem que dialogue com uma imagem que tenha marcado a história da fotografia no país, a partir de um desafio que eles enfrentam: transpor para os nossos dias o essencial do que foi representado na imagem de referência. O programa estreia com duas lendas vivas da fotografia: Evandro Teixeira e Marcia Foletto.

O curta! é sintonizado nos canais 56 da NET, 132 na GVT, 76 na Oi TV, 664 na Vivo TV e 69 na Claro TV. Quem perder a estreia tem as reprises: quarta-feira às 17h 30, quinta-feira às 11h30 e sábado às 21h30.

 

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Desert Breath

Desert Breath

Desert Breath é uma instalação  land art  no deserto do Egito, perto de Hurghada, e perto da costa do mar vermelho. É uma obra de arte de grande dimensão, que consiste em vários montículos de areia dispostos em dupla  espiral.

 

Foi criada pelo grupo D.A.ST. Arteam, um coletivo de três artistas gregas –  Danae Stratou, escultora, Alexandra Stratou, designer industrial, e Stella Constantinides , arquiteta. A obra, foi  terminada em 7 de março de 1997, cobre uma área de 100 000 m2 e está junto a uma estrada.. Contam-se 89 cones proeminentes de dimensão gradualmente maior à medida que se afastam do centro das espirais, e outros 89 cones invertidos. A areia retirada dos cones invertidos foi usada para construir os cones salientes, o que implicou a movimentação de 7900 m3 de areia. No centro da obra está uma superfície de água que forma uma piscina circular com 30 metros  de diâmetro. Atualmente  a obra  está  quase toda encoberta devido a à erosão natural.

Veja o Vídeo

 

 

 

Exposição de  Felipe Fittipaldi  – MORADA DO CABOCLO

Exposição de Felipe Fittipaldi – MORADA DO CABOCLO

MORADA DO CABOCLO

12 DE JUNHO, ÀS 19H 

CENTRO CULTURAL JUSTIÇA FEDERAL

Av. Rio Branco 241 – Centro – Rio de Janeiro

Gabinete de Fotografia

Visitação – 13 de junho à 5 de agosto

Terça a domingo, das 12h às 19h 

Com curadoria de Marco Antonio Portela, a exposição traz para o CCJF, 20 fotografias entre quadros e impressões em tecido, além de um filme/projeção.

O ensaio é um estudo imagético sobre o atual contexto das populações tradicionais do semiárido baiano diante do êxodo juvenil e da modernizacão, que se materializa no isolamento dos seus membros incapazes de incorporar novas práticas contemporâneas.  

A série foi premiada na Holanda pelo LensCulture Emerging Talents e chamou a atenção de Katerina Stathopoulou, curadora do MoMA, que selecionou, pelo Life Framer Awards, uma das imagens para exposições em galerias em Tokyo, Nova Iorque e Roma. Além das prêmiações: Centro Cultural São Paulo, CCSP – Mostra Individual 2017, POY Latam Awards, Paraty em Foco 2017 e Foto em Pauta 2017.

MORADA DO CABOCLO

A dinâmica populacional do meio rural no interior da Bahia tem sido marcada pela drástica diminuição da população, principalmente nos últimos 50 anos. O envelhecimento populacional é intensificado pelo êxodo seletivo dos jovens, fenômeno social que marca o período mais recente. 

A falta de perspectiva e a recém chegada infraestrutura no campo, assim como novas tecnologias, possibilitaram uma transformação cultural profunda. A nova geração, agora conectada a novas referências, tende a migrar em busca de oportunidades longe do isolamento e do trabalho árduo na terra. Grande parte da nova geração deseja a inserção na sociedade de classe urbana e contemporânea, como proletário e morador da periferia da cidade, seja ela pequena ou grande.

Diante desse esvaziamento, a velha geração que fica, talvez seja a última representante da cultura tradicional, permeando a sobrevivência longe de seus herdeiros que partiram. Nessa dificuldade de convergência entre o antigo e o novo, muitos escolhem permanecer em seus lugares de origem, perpetuando a relação, mesmo que sozinhos, com seu universo físico e simbólico.

Sobre o autor:

Nascido em 1982, Felipe Fittipaldi é um fotógrafo carioca dedicado a projetos pessoais relacionados a questões sociais e ambientais. Bacharel em jornalismo e pós-graduado em Comunicação e Imagem, atualmente colabora com algumas das principais publicações de notícias nacionais e internacionais, como El País, Editora Abril e National Geographic. Já foi contemplado com prêmios nacionais e internacionais como Lens Culture. Life Framer e POY Latam. Em 2018 foi selecionado pela World Press Photo Foundation – 6×6 Global Talent Program.

www.felipefittipaldi.com

https://www.instagram.com/felipe.fittipaldi/

HP lança o estado da arte em impressora fine art de grande formato.

HP lança o estado da arte em impressora fine art de grande formato.

 

BERLIN, 15 de maio de 2018 – A HP revelou sua nova série de impressoras DesignJet Z na FESPA Global Print Expo para mostrar tecnologias inovadoras de grande formato que oferecem qualidade de imagem incrível e impressão  simples e rápida.

O mercado de grande de impressão Fine art fotográfica cresceu 7% em 2017, com cerca de 1,3 trilhão de fotos tiradas em 2017. A demanda por simplicidade e qualidade inigualável de fotos está crescendo.

 

A nova série de impressoras HP DesignJet Z6 e Z9  foi projetada para maximizar com facilidade o desempenho de impressão para uma incrível qualidade de  fotos. Ao integrar hardware e software,  as novas impressoras oferecem inigualável  permanência.

O resultado é uma impressão 2,5 vezes mais rápida.

 

 

 

A nova série de impressoras DesignJet Z melhoram radicalmente a experiência do cliente e reinventa as possibilidades de impressão profissional.
Diferenciais e Tecnologias

Tecnologi HP Pixel Control: Obtenha impressões realistas e uma gama de cores expandida com tintas de foto RGB HP Vivid, com vermelho cromático, verde cromático e azul cromático, o espectrofotômetro incorporado. O HP Pixel Control é uma explosão  de cores digitais é  projetado para oferecer uma qualidade de imagem excepcional e consistente, controlando cada pixel pronto para impressão. Com essas tecnologias  os usuários obtêm uma incrível qualidade de imagem com apenas nove tintas, em comparação as 12 da HP DesignJet da geração anterior.

Tecnologia Dual-Drop: Produz impressões com detalhes nítidos e cores de alto contraste com a tecnologia dual-drop alimentada pela HP Nozzle Architecture (HDNA) e cabeças de impressão de alta definição. A HP DesignJet Z9 +apresenta uma configuração ajustável  para uma maior saída de brilho.

Durabilidade interna e externa: Crie impressões com pigmento altamente estável. As tintas HP Vivid Photo fornecem impressões resistentes à água e resistentes ao desbotamento para exibição interna de longo prazo e, quando impressas em mídia resistente à água adequada, tela externa. As tintas HP Vivid Photo proporcionam  garantia de que as impressões durarão  muito tempo.

As impressoras têm novas cabeças de impressão e formulação de tinta vermelha cromática para fornecer detalhes precisos e qualidade de linha precisa. Modos de impressão rápidos e normais otimizados para revestimentos pesados, polipropileno e Canvas  para acelerar a produção e aprimorar a qualidade da imagem. Por fim, as novas impressoras terão HDD de 500 GB com mais memória virtual para processar impressões complexas e gráficas intensivas.

A HP oferece uma ampla variedade de mídias inovadoras, incluindo a nova:

O Canvas  de cetim reciclado da HP é uma tela resistente a rachaduras de 370 g / m2, de 17,4 mícrons, para tintas aquosas da HP, feita com 100% de garrafas de água recicladas, tornando-a a primeira do tipo no portfólio de mídia para grandes formatos HP.

HP Everyday Blockout Display Film com uma construção exclusiva de três camadas de filme de polipropileno, poliéster e polipropileno para uma flexibilidade adicional e propriedades de lay flat superiores. O filme HP Everyday Blockout Display é um filme mais espesso em comparação com 100% de poliéster, custa menos e possui um revestimento para a tecnologia de tinta dupla.

 

Vídeos Youtube

Apresentando novas famílias de Impressoras Fine Art

Tecnologia Pixel Control

Tecnologia V-Trimmer

Tecnologia HDNA

Fotógrafos Viajantes

Fotógrafos Viajantes

Depois de uma viagem a bagagem sempre volta mais cheia, seja de lembrancinhas do destino ou de fotos que lotam o cartão de memória. Na era digital, muitas pessoas compartilham as imagens nas redes sociais, salvam os arquivos nos dispositivos e nunca mais os acessam.

Uma das melhores maneiras de estar sempre em contato com os cliques capturados durante uma viagem é fazer dessas fotografias belos quadros para enfeitar a casa ou escritório. Afinal, transformar momentos felizes em obras de arte, que estarão presentes nos locais corriqueiros, faz com que você não se esqueça do que viveu durante aqueles dias.

A impressão de quadros em alta definição, com o tipo de acabamento e dimensão de sua preferência, faz com que uma fotografia vire uma obra de arte. E se você preferir emoldurar fotos de lugares distantes na parede de casa, talvez isso te faça querer desbravar mais o mundo, e sirva como incentivo para descobrir maravilhas por aí.

O casal Bolzani, por exemplo, é fã de viagens e não deixa de eternizar os melhores momentos através da lente de uma boa câmera. Ex executivos, eles trocaram o estresse do mundo corporativo para viajar e não se arrependem. Após alguns países visitados criaram o Suas Próximas Viagens, onde compartilham textos e fotos com as melhores dicas sobre os destinos.

Para eles, eternizar momentos através das fotos é uma forma de guardar memórias e apreciar os lugares conhecidos. Prova disso, são os posts no blog repletos de cliques fantásticos, que fazem a gente querer embarcar no primeiro avião para poder contemplar de perto o cenário.

Um dos posts mais acessados do blog é o do Deserto do Atacama, que está repleto de fotos incríveis que demonstram a beleza do lugar. Entre as imagens, encontram-se capturas dos passeios mais famosos do Atacama, como o Salar de Tara e Piedras Rojas.

As fotos são tão bonitas que merecem ser compartilhadas, não só na internet, mas também através de quadros expostos nos mais diversos cômodos da casa ou escritório. Até porque, escrever artigos para conteúdo online com belos quadros ao redor inspira muito mais, além de dar mais fôlego para continuar produzindo.

Uma foto pode muito bem contar uma história. É um storytelling completo em apenas uma imagem. Ela pode retratar a felicidade do momento, a perfeição da paisagem, os detalhes de um lugar ou destacar as características físicas de alguém. Eternizar momentos em imagens e, também, transformá-las em quadros demonstra a importância que aquele clique tem, o quão valioso aquela memória é.

Postar fotos online, em redes sociais, é uma alternativa cômoda de criar uma galeria móvel de imagens, que facilita a interação com as mais diversas pessoas, porém, quem opta por torná-las quadros valoriza a lembrança. Além disso, ao mesmo tempo que aquele que expõe um pouco do que é importante em uma parede de um cômodo, também demonstra como era a realidade dos saudosos dias. Ou apenas se apaixonou pela foto e decidiu torna-la obra de arte.

Uma sugestão para quem quer ter quadros de fotos de viagens em casa é fazer um pequeno moral, com os cliques de diferentes destinos, para lembrar que o mundo é grande e há muito o que ver, fotografar e enquadrar. Não esqueça também que, para ter uma viagem mais tranquila, a informação é primordial, por isso, confira as dicas do Suas Próximas Viagens.

 

 

Ryan McGinley

Ryan McGinley

Ryan McGinley 1977  é um fotógrafo americano que vive em Nova York.  começou a fotografar em 1998. Em 2003, aos 25 anos, ele foi um dos artistas mais jovens a fazer uma exposição individual no Whitney Museum of American Art.

Ele também foi nomeado Fotógrafo do Ano em 2003 pela American Photo Magazine. Em 2007, McGinley foi premiado com o Young Photographer Infinity Award pelo International Center of Photography.

Patricia Gouvêa apresenta “Sobrevida” na Galeria Mercedes Viegas.

Patricia Gouvêa apresenta “Sobrevida” na Galeria Mercedes Viegas.

Em sua primeira exposição individual na Galeria Mercedes Viegas, a artista visual Patricia Gouvêa apresenta Sobrevida, série inédita com 16 trabalhos em fotografia, 2 vídeos e 2 objetos. Os trabalhos que integram a série foram realizados entre 2017 e 2018 em localidades do Estado do Amazonas,—a Reserva Adolpho Ducke do INPA (Instituto Nacional de Pesquisas Amazônicas) durante a residência LABVERDE; o Parque Nacional de Anavilhanas; a cidade de Presidente Figueiredo—assim como em Belo Horizonte, no Rio de Janeiro, em São Paulo e nos Estados Unidos. Sobrevida relaciona as possibilidades da natureza resistir, tanto nos locais onde supostamente os ecossistemas são “preservados”, quanto nas pequenas frestas das cidades onde—apesar do cimento—teimam em operar pequenos milagres. Até 16 de junho.

Vivian Maier

Vivian Maier

Vivian Maier (Nova Iorque 1926 – Ilinóis, 2009) foi uma fotógrafa norte-americana especialista em street photography.

Maier passou a sua infância na França e após voltar para os Estados Unidos, trabalhou como babá por mais de 40 anos e durante este período, em seus dias de folga, fotografou a cidade de Nova Iorque,
focando nas ruas, nas pessoas e nos edifícios, sempre com a sua câmera Rolleiflex. Foram mais de 150 mil fotografias.

Foi uma pessoa pouco materialista, seus pertences passavam por livros ligados à arte, filmes caseiros, revistas, entre outros.

Vivian viveu uma velhice com dificuldades financeiras, chegando a morar em asilos pagos pelo previdência, até que alguns amigos compraram um apartamento em Chicago e passaram a pagar as suas contas.

Entre estes amigos, estavam várias pessoas que Vivian cuidou quando babá.

Festival de Kyoto – 6 edição –

Festival de Kyoto – 6 edição –

 

O Kyotographie International Photography Festival realizará sua 6ª edição este ano, apresentando treze exposições em torno do tema “UP”.
O tema convida o público a olhar em volta e ver o mundo de novo na esperança de gerar um novo olhar positivo para nós.

O festival de quatro semanas acontecerá em locais da pitoresca cidade de Kyoto, que mantém sua cenografia original espalhada pela cidade.

Link Do site

Street Photography awards 2018 – LensCulture – até 01  de Maio

Street Photography awards 2018 – LensCulture – até 01 de Maio

O 4º Prêmio Anual de  Fotografia da LensCulture Street convida você a compartilhar sua perspectiva sobre as ruas do mundo!

Eles buscam descobrir os melhores fotógrafos e suas visões da vida nas ruas de todo o mundo.

Os  Prêmios e benefícios incluem uma exposição em Arles, na França; US $ 22.000 ; projeções em festivais internacionais de fotografia; publicação

no photobook LensCulture; exposição internacional e muito mais.

 

Link para inscrição

EDITAL NOVÍSSIMOS 2018

EDITAL NOVÍSSIMOS 2018

O Instituto Brasil Estados Unidos – Ibeu, através de seu Centro Cultural, torna público o edital de seleção para a 47ª edição do Salão de Artes Visuais NOVÍSSIMOS, destinado a artistas de todo o território nacional, tendo como proposta reconhecer e estimular a produção de novos artistas, e com isso apresentar um recorte do que vem sendo produzido no campo da arte contemporânea brasileira, em suas variadas vertentes.
As inscrições são gratuitas e abertas a artistas brasileiros e estrangeiros, legalmente residentes no Brasil há pelo menos 2 (dois) anos, e acontecerão no período de 9 de abril a 6 de maio de 2018.

Acesse o edital e a ficha de inscrição em nossos links do Google Drive:

LINK EDITAL:

Arquivo em pdf disponível para leitura/download/impressão. Não é necessário encaminhar o arquivo do Edital com a sua inscrição.

https://drive.google.com/file/d/1QQgSNAyfgJI985I10I5nJLYHvMBK9eYn/view?usp=sharing

LINK FICHA DE INSCRIÇÃO:

Baixe o arquivo no link abaixo, preencha com os seus dados e envie juntamente com as informações solicitadas no Edital. Não é necessário manter fontes ou formatação da ficha de inscrição. Preencha como achar necessário.
Caso não consiga baixar os arquivos acima, entre em contato pelo novissimos2018@gmail.

 

Convocatória  Festival Internacional Paraty em Foco 2018.

Convocatória Festival Internacional Paraty em Foco 2018.

Foi dada a largada para participar de um dos mais importantes festivais de fotografia do Brasil. Está aberta a Convocatória Portfólio em Foco 2018, que vai premiar fotógrafos, artistas e amantes da fotografia com uma exposição na Praça da Matriz durante o Festival  de  19 a 23 de setembro. O regulamento está no site do evento (www.pefparatyemfoco.com.br).

Os três primeiros ganhadores de cada modalidade também participam do Festival com todas as despesas de alimentação e hospedagem cobertas, apresentam seus trabalhos na série Encontros e Entrevistas e ainda ganham direito a  um workshop à escolha. Os 10 finalistas nas duas categorias fazem parte da exposição externa de grandes dimensões.

 

Participação

Na categoria Ensaio são aceitos conjuntos de 6 a 10 imagens, coesos e ordenados de forma a desenvolver uma narrativa visual. Na categoria Foto Única é permitido o envio de até 4 imagens, que serão avaliadas separadamente e somente uma selecionada. Os participantes podem se inscrever quantas vezes desejarem, nas duas categorias. Por cada inscrição é cobrada uma taxa de R$90. O valor arrecadado é investido no custeio da exposição e nas demais atividades do PEF.

“A Convocatória PEF é uma maneira de abrir o festival à participação de todos. A renda gerada com as inscrições possibilita a resistência cultural que é fazer um evento deste porte num momento tão delicado e difícil de crise das instituições e com a diminuição de verbas de patrocínio”, explica o criador do PEF, Giancarlo Mecarelli.

 

Os trabalhos inscritos serão avaliados por uma Comissão de Pré-Seleção, formada por Érico Elias, Giancarlo Mecarelli, Jacqueline Hoofendy, JR Pedroza e Roberto Soares-Gomes. Todas as obras pré-selecionadas serão publicadas no site do PEF, na página da Convocatória no Medium e no perfil do Facebook. “Quanto mais cedo as imagens forem inscritas, mais tempo as pré-selecionadas ficarão nas mídias do evento, permitindo uma maior visibilidade ao artista”, ressalta o curador do PEF, Érico Elias.

 

A avaliação final será feita pelo júri composto por André Teixeira, Ângela Magalhães, Joaquim Paiva, Monica Zarattini, Nadja Peregrino, Pedro Karp Vasquez e Sérgio Branco.

 

As inscrições podem ser feitas até 31 de julho.

 

Mais informações:

Gloria Castro – gloria@casa10comunicacao.com.br – (21)99886-2982

Fernanda Moreira – fernanda@casa10comunicacao.com.br (21)999520773

 

Boas festas e feliz 2018.

Boas festas e feliz 2018.

Estaremos em  recesso   a partir   do dia 20 de dezembro  2017,   retornando dia  10 de Janeiro 2018.

Boas Festas e que 2018 venha cheio de surpresas boas.

Reality Show de Fotógrafos no canal  Arte 1

Reality Show de Fotógrafos no canal Arte 1

Estreia nessa sexta feira dia 03 de novembro no canal Arte 1  o reality show que será uma competição entre 6 fotógrafos onde o que está em jogo é a construção de um olhar autoral. Um mergulho no universo criativo das imagens. Os mentores Claudio Feijó e Eder Chiodetto acompanham a jornada dos participantes em episódios com diferentes temas fotográficos, em um desafio de técnica e sensibilidade Os participantes serão : Rafael Aguiar, Luan Batista, Julio Cesar, Yve Louise, Camilla Kinker, Daniella Ometto os mentores serão Claudio Feijó e Eder Chiodetto e a apresentação é de  Thalma de Freitas. Claudio Feijó é pedagogo, psicólogo clínico e fotógrafo; ex-diretor e professor da Escola de Fotografia Imagem-Ação desde 1972; tem vasta experiência na área de ensino (como professor, diretor, orientador educacional e colaborador); foi consultor técnico da Polaroid do Brasil de 1989 à 1999; tem trabalhos fotográficos na Polaroid World Collection , na Coleção Masp-Pirelli, na Fototeca Cubana, além de em diversas coleções particulares; ainda na área de fotografia, foi premiado pelo Banco Real/ Fundação Roberto Marinho e com a Bolsa Marc Ferrez/Funarte; tem coordenado a Oficina Descondicionamento do Olhar desde 1986, por todo o país, nas mais diversas áreas de atuação (corporativa, educacional e de desenvolvimento criativo) Eder Chiodetto é curador especializado em fotografia, com mais de 70 exposições realizadas nos últimos 10 anos no Brasil e no exterior. Mestre em Comunicação e Artes pela Escola de Comunicações e Artes – ECA USP, jornalista, fotógrafo, curador independente e autor dos livros “O Lugar do Escritor”, “Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira”, “Curadoria em Fotografia: da pesquisa à exposição”, entre vários outros. Nos últimos anos tem realizado a organização e edição de livros de importantes fotógrafos como Luiz Braga, photographerGerman Lorca, Cristiano Mascaro, Araquém Alcântara e Ana Nitzan , entre outros. É curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2006. Atua ainda como consultor de importantes prêmios internacionais tais como Prix Pictet, Paul Huf Award, Talent FOAM, LensCulture, Joop Swart Master Class World Press Photo e Photoville/Fence. Desde 2011 coordena o Ateliê Fotô, espaço de encontro dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia, orientando o trabalho de mais de 60 fotógrafos por semana.

 
LagosPhoto Festival / Lagos, Nigeria / 24 Nov. – 15 Dez.

LagosPhoto Festival / Lagos, Nigeria / 24 Nov. – 15 Dez.

Lançado em 2010, LagosPhoto une artistas locais e internacionais através de imagens que captam  experiências e identidades individuais de todo o continente africano.

Com o tema  “Regimes of Truth”,  e  curadoria  do famoso designer de moda Duro Olowu, o festival deste ano explora a busca  da verdade na sociedade contemporânea,

“Regimes da Verdade, portanto, rumina sobre a tensão e a confluência entre veracidade e artifício na sociedade de hoje”. Novos projetos irão estrear

junto com os trabalhos estabelecidos no programa de exposições,  com artistas destacados, incluindo James Barnor, Daniele Tamagni, Joana Choumali, Kadara Enyeasi, Hassan Hajjaj, Nicola Lo Calzo,

Bas Losekoot, Mohau Modisakeng, Zanele Muholi, Marilyn Nance e Liz Johnson. Artur, entre outros. Uma série de oficinas, apresentações e instalações performáticas   espalhadas por

espaços  públicos em Lagos completa o programa de eventos.

Saiba mais

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