Todos que com sua contribuição fazem a PandoraPix acontecer
Parcerias
Conheça a aqueles que fizeram parte da da história do PandoraPix desde 2013.
PandoraPix
Aqueles que fazem a PandoraPix acontecer
Artista visual , Mestrando em Arte e Cultura Contemporânea PPGArtes – UERJ, pesquisador de imagem, Formado em Administração de Empresas com MBA em Marketing (USP) e Gestão Empresarial (ESPM), também estudou arte e Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Paulistano, vive e trabalha no Rio de Janeiro, cidade que escolheu como sua, desde 2008. É Fundador e Master Fine art printer da PandoraPix Estúdio de Impressão Fine Art com 2 estúdios no Rio de Janeiro.
Finalista do Prêmio de Fotografia Marc Ferrez FUNARTE 2014. Participou do Festival Internacional dos Encontros da Imagem de Braga Portugal com o trabalho Multiverso. O aprofundamento da sua pesquisa e produção aconteceu em cursos e workshops independentes com : Charles Watson, João Castilho, Caio Reisewitz, Franz Manata, Renan Cepeda, Walter Firmo, Marcelo Campos, Eder Chiodetto, Marcos Bonisson, Bárbara Wagner, Cristina de Middel, Cláudio Edinger, Martin Parr, Pedro David, Cia de Foto, Mary Ellen Mark e Alfredo de Stéfano.
Sua jornada de descoberta e paixão o levou a explorar o mundo da impressão Fine Art , fotografia e arte, expandindo seus horizontes e adquirindo habilidades valiosas ao longo do caminho. Rodrigo embarcou em uma busca de conhecimento, estudando gerenciamento de cores em São Paulo e se lançou na carreira de Master Fine Art printer. Durante esse percurso, realizou suas primeiras impressões Fine Art e mergulhou profundamente em pesquisas sobre arte e fotografia.
Hoje, Rodrigo é um empreendedor proprietário da PandoraPix Barra, e está prestes a inaugurar seu novo espaço em janeiro de 2024. A grande novidade é a incrível impressora Fine Art de pigmento mineral HP Z9+ Pro, a mais avançada do mundo. Com uma boca de impressão impressionante de 162 cm, ela oferece um desempenho de nível superior. O pigmento mineral utilizado tem uma durabilidade excepcional, podendo perdurar por mais de 275 anos, de acordo com os principais institutos independentes de avaliação da indústria Fine Art.
A paixão e dedicação de Rodrigo Lopes à arte, design e qualidade de impressão são a base do seu sucesso. Sua busca constante pela excelência e inovação é uma inspiração para todos na indústria gráfica
Parcerias
Eustáquio Neves
Artista
Eustáquio Neves, nascido em 1955 em Juatuba (MG) e radicado em Diamantina, é fotógrafo e videoartista autodidata. Ex-técnico em química, aplica seu olhar científico à fotografia, criando técnicas próprias de manipulação e sobreposição. Sua obra aborda identidade afro-brasileira, memória e crítica aos estereótipos raciais. Entre seus ensaios marcantes estão Arturos, Futebol e Retrato Falado. Participou de bienais como São Paulo, Tóquio e Bamako, e recebeu prêmios como o Marc Ferrez (Funarte) e o J.P. Morgan. Presente em acervos do MASP, IMS e MAM-SP, é referência central na arte brasileira contemporânea, unindo poesia, técnica e resistência.
Walter Firmo
Fotógrafo
Walter Firmo (Rio de Janeiro, 1937) é um dos maiores fotógrafos brasileiros, célebre por sua estética vibrante e pela valorização da cultura afro-brasileira. Ganhou o Prêmio Esso em 1963 com Cem Dias na Amazônia de Ninguém e ficou conhecido como o “mestre da cor”. Retratou o povo negro com poesia e dignidade, fotografando ícones como Pixinguinha, Cartola e Clementina de Jesus. Foi diretor do Instituto Nacional de Fotografia da Funarte e teve mais de 140 mil imagens incorporadas ao acervo do Instituto Moreira Salles. Sete vezes vencedor do prêmio da Nikon, recebeu o Golfinho de Ouro e a Ordem do Mérito Cultural.
Eder Chiodetto
Curador
Éder Chiodetto é um dos principais nomes da fotografia contemporânea no Brasil, atuando como curador, editor e professor. Formado em Jornalismo pela ECA-USP, trabalhou na Folha de S.Paulo e, desde 2006, é curador de fotografia do MAM-SP, onde coordena o Clube de Colecionadores de Fotografia. Fundou o Ateliê Fotô, centro de formação que já orientou mais de 200 artistas, e criou o programa Arte na Fotografia (Arte1). Autor de livros como Geração 00 e Curadoria em Fotografia, também dirige a Fotô Editorial. Sua atuação une crítica, educação e curadoria, fortalecendo a fotografia como linguagem artística no Brasil.
Nana Moraes
Artista, Fotógrafa
Nana Moraes, fotógrafa e jornalista formada pela PUC-SP, nasceu em 1963 no Rio de Janeiro. Com mais de 30 anos de carreira e cerca de mil capas publicadas, dirige o Retrato Espaço Cultural e o Espaço Educação Valda Nogueira. Sua obra une poesia e crítica social, como na série Ausência, premiada com a Medalha Jorge Careli de Direitos Humanos e exibida em instituições como o CCJF e o Centro Cultural Correios. Autora do livro Andorinhas (2011), foi seis vezes vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo e eleita Destaque Profissional em Fotografia pela Associação Brasileira de Propaganda.
MAGNUM PHOTO
Cooperativa de fotografia
A Magnum Photos, fundada em 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e David Seymour, é uma das cooperativas de fotografia mais influentes do mundo. Criada para garantir liberdade criativa e controle de direitos aos fotógrafos, opera de forma independente, com escritórios em Paris, Nova York, Londres e Tóquio. Especializada em fotojornalismo e fotografia documental, seus membros produzem imagens icônicas sobre conflitos, cultura, política e direitos humanos. A seleção de novos fotógrafos é rigorosa, preservando a qualidade do coletivo. Além de exposições e publicações, mantém a Magnum Foundation, apoiando projetos de justiça social e narrativas documentais.
Milton Guran
Mentor
Milton Guran (Rio de Janeiro, 1948) é fotógrafo e antropólogo, renomado por documentar povos indígenas brasileiros com sensibilidade e respeito. Formado em Direito pela UFRJ, iniciou na fotojornalismo e fundou a Agência Ágil em 1980. Especializou-se em comunicação social e antropologia, obtendo mestrado na UnB e doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales. Trabalhou no Museu do Índio (1986–1989), registrando rituais e cotidiano indígena, contribuindo para preservação cultural. Autor de livros como Agudás e Linguagem fotográfica e informação, recebeu prêmios como Marc Ferrez. Criador do FotoRio, pesquisa no LABHOI e fortalece a fotografia documental e contemporânea no Brasil.
Marcelo D2
Artista
Marcelo D2 é um dos nomes mais inventivos da música brasileira. Misturando rap, samba e crítica social, ele construiu uma sonoridade única, urbana e profundamente brasileira. Ex-integrante do Planet Hemp, D2 seguiu carreira solo explorando novas batidas e temas sobre identidade, resistência e autenticidade. Sua trajetória traduz o espírito do Rio: caótico, criativo e pulsante, onde o microfone vira instrumento de luta e celebração.
Joaquim Paiva
Colecionador e Artista
Joaquim Paiva (1946, Vitória) é fotógrafo, colecionador e curador brasileiro. Iniciou-se na fotografia em Brasília nos anos 1970, registrando a cidade em construção e a vida no Núcleo Bandeirante. Durante missão diplomática em Caracas, adquiriu obras de Diane Arbus, iniciando uma das maiores coleções privadas de fotografia do Brasil, com cerca de 2.700 imagens de mais de 500 artistas, parte em comodato no MAM-Rio. Paiva também publica livros que unem imagem e texto, mantém diários visuais e atua como curador, consolidando-se como referência na fotografia contemporânea brasileira.
Joelington Rios
Artista - Fine art printer
Joelington Rios é um fotógrafo brasileiro cujo trabalho explora memória, identidade e a vida cotidiana em comunidades periféricas. Com olhar sensível e poético, ele documenta histórias que muitas vezes passam despercebidas, unindo estética e compromisso social. Suas imagens combinam fotografia documental e experimental, capturando nuances da cultura, da história e das relações humanas. Rios tem se destacado em exposições nacionais e internacionais, consolidando-se como referência na fotografia contemporânea brasileira. Seus projetos não apenas registram, mas também questionam estereótipos e valorizam vozes marginalizadas, tornando seu trabalho uma ponte entre arte, narrativa visual e reflexão social.
Claudia Tavares
Artista
Cláudia Tavares (Rio de Janeiro, 1967) é artista visual, fotógrafa e pesquisadora brasileira, com atuação em fotografia, vídeo, instalação, desenho e foto-filmes. Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos (UERJ) e mestre pelo Goldsmiths College e EBA/UFRJ, sua obra combina arte e pesquisa, explorando natureza, tempo e memória. Destacam-se projetos como Um Jardim em Floresta e a série Até, finalista do Prêmio Portfólio FotoDoc 2024. Participou de exposições e feiras no Brasil e exterior. Premiada com o Prêmio Chico Albuquerque e bolsas da Faperj e Capes, também é professora, curadora e fundadora da Binóculo Editora, unindo sensibilidade e inovação na fotografia contemporânea.
Ciça Rego Macedo
Designer de Interiores
Ciça Rego Macedo, designer de interiores carioca, democratiza a decoração com elegância, praticidade e acessibilidade. Formada pela Universidade Cândido Mendes e especializada pelo Instituto Marangoni, criou o portal Decore a Casa, oferecendo dicas, cursos e curadorias de produtos para todos os perfis e orçamentos. Com mais de 850 mil seguidores no Instagram, ministra consultorias e oficinas, produz conteúdos digitais e promove ambientes funcionais e acolhedores. Sua abordagem direta e otimista inspira pessoas e profissionais a transformar seus lares com estilo, bem-estar e criatividade, sem grandes reformas ou altos investimentos.
Simone Rodrigues
Conselho Curatorial
Simone Rodrigues é fotógrafa, artista visual, educadora e pesquisadora brasileira, destacando-se na defesa da diversidade afetiva e de gênero. Formada em História pela UFRJ e mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio, combina arte, documentação e ativismo em seus projetos. Desde os anos 1990, registra grupos marginalizados, especialmente a comunidade LGBTQIA+. Sua série Nomes do Amor retrata casais e famílias LGBTQIA+ e foi exibida em museus e festivais internacionais. Coordena o Tableau Vivant, atua na educação e curadoria, e dirige a NAU Editora, promovendo reflexão social, inclusão e celebração da diversidade no contexto da fotografia contemporânea brasileira.
Joaquim Marçal
Historiador
Pesquisador da Divisão de Iconografia da Biblioteca Nacional, implantou o primeiro núcleo de design e coordenou coleções de fotografia e iconografia, incluindo a coleção de fotos de D. Pedro II, reconhecida pela Unesco. Doutor em história social, leciona na PUC-Rio e UCAM. Autor de livros sobre fotografia e design, curador de exposições internacionais e perito judicial, atua também no portal Brasiliana Fotográfica, contribuindo para preservação, difusão e estudo da fotografia e artes gráficas no Brasil.
BIENAL SUR
Feira de Arte
A BIENALSUR, criada em 2017 pela UNTREF, é uma bienal descentralizada que ocorre simultaneamente em dezenas de cidades globais, com sede simbólica no MUNTREF, Buenos Aires. Reúne artistas e curadores de diversas origens, abordando temas contemporâneos como meio ambiente, diversidade, memória, gênero e espaço público. Valoriza intercâmbio intercultural, colaboração e respeito aos contextos locais, promovendo exposições e ações artísticas que conectam o Sul Global ao circuito internacional, oferecendo um modelo inclusivo e democrático de arte.
Hahnemühle
Fabricante
A Hahnemühle, fundada em 1584 na Alemanha, é referência global em papéis artísticos e fine art. Com mais de 400 anos de tradição, produz papéis para aquarela, desenho e impressão digital de alta qualidade, como Photo Rag e FineArt Baryta. Livres de ácido, duráveis por mais de 100 anos, veganos e certificados, seus papéis garantem cores precisas, detalhes nítidos e pretos profundos, sendo amplamente usados em museus, galerias e estúdios profissionais.
Toca Seabra
Diretor de Fotografia
Toca Seabra, nascido no Rio de Janeiro em 1956, é um renomado diretor de fotografia brasileiro. Começou cedo, aos 11 anos, com câmeras amadoras, e aos 19 trabalhou como motorista no filme Gordos & Magros (1975). Foi assistente de câmera em Idade da Terra (1980), de Glauber Rocha, e atuou em produções internacionais como Wild Orchid (1989) e Anaconda (1997). Assinou a fotografia de filmes brasileiros como Cidade Baixa (2005), Cão Sem Dono (2007) e Quincas Berro D’Água (2010), recebendo prêmios como o Guarani de Melhor Fotografia e indicações ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. É membro da ABC.
Marcos Bonisson
Artista
Marcos Bonisson, artista visual carioca nascido em 1958, trabalha com fotografia, vídeo e instalações, explorando memória, linguagem e percepção. Formado na EAV-Parque Lage e em Letras pela UNESA, possui pós-graduação em Arte e Cultura (UCAM) e mestrado em Ciência da Arte (UFF), onde também cursa doutorado. Sua obra inclui séries como Arpoador, Polagens e Desenhos de Praia, combinando múltiplas mídias e colagens em Polaroid, dialogando com Lygia Clark e Hélio Oiticica. Participou da 27ª Bienal de São Paulo e expôs em MAM-RJ e Paris. Professor na EAV, contribui para a formação de novos artistas.
Leonardo Ramadinha
Artista
Leonardo Ramadinha, artista visual, fotógrafo e educador carioca, investiga memória, identidade, relações humanas e experiência contemporânea. Formado em Comunicação Social pela PUC-RJ e especializado em Fotografia e Ciências Sociais pela UCAM, iniciou sua carreira nos anos 2000, expondo no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio Rio Jovem Artista (2000) e participou do Encuentros Abiertos na Argentina (2003). Seu projeto Last Party aborda festas virtuais de brasileiros em Nova York durante a pandemia, refletindo sobre isolamento e coletividade. Fundador do Espaço Foto Contemporânea, colabora com MAM-SP e Itaú BBA, promovendo educação e reflexão crítica sobre fotografia.
Márcia Mello
Curadora
Márcia Mello é curadora, pesquisadora e conservadora de fotografia brasileira, formada em Letras pela UFRJ. Atuando desde os anos 1980, estruturou o Departamento de Fotografia do MAM-RJ e foi curadora de 1988 a 1997, promovendo a fotografia como linguagem artística no Brasil. Dirigiu a Galeria Tempo (2006–2015), realizando exposições e representando artistas em feiras como SP-Arte e ArtRio. Destaca-se por unir pesquisa histórica e curadoria sensível, valorizando fotógrafos consagrados e emergentes. Autora de livros como Só existe um Rio e Refúgio do olhar, sua obra aborda memória urbana, identidade cultural e o fotógrafo como cronista do cotidiano.
Jorge Bispo
Artista
Jorge Bispo, fotógrafo carioca formado em Artes Plásticas pela UFRJ, é conhecido por seus retratos autorais e intimistas. Iniciou a carreira fotografando bastidores do teatro e conquistou destaque em revistas como Trip, Playboy e Claudia. Retratou nomes como Spike Lee, Caetano Veloso, Chico Buarque e Bruna Marquezine. Seu trabalho busca espontaneidade e conexão genuína com os retratados. No projeto Apartamento 302, transformado em livro e série no Canal Brasil, explora identidade e corpo. Durante a pandemia, inovou ao fotografar à distância. Sua obra combina improviso, sensibilidade e autenticidade, tornando-o referência na fotografia contemporânea brasileira.
OM ART
Galeria de Arte
A OM.Art, galeria idealizada por Oskar Metsavaht, é um espaço onde arte, ciência e natureza se cruzam em diálogo contemporâneo. Localizada no Rio de Janeiro, a galeria atua como um laboratório criativo voltado à sustentabilidade, à espiritualidade e à estética do tempo presente. Sob a visão de Metsavaht — artista, médico e ambientalista —, a OM.Art promove exposições, residências e projetos que questionam o papel da arte na construção de um futuro mais consciente. Cada mostra é uma experiência sensorial e reflexiva, convidando o público a repensar sua relação com o planeta e com a própria existência.
Museu de Arte do Rio
Centro Cultural
O Museu de Arte do Rio (MAR), inaugurado em 2013 no centro do Rio de Janeiro, é um dos principais espaços culturais da cidade, dedicado a arte, cultura e memória urbana. Estrategicamente localizado na Praça Mauá, integra arquitetura contemporânea e patrimônio histórico, conectando passado e presente. O MAR abriga exposições permanentes e temporárias de artistas brasileiros e internacionais, além de coleções que exploram história, sociedade e diversidade cultural. Com programação educativa, cineclubes, oficinas e debates, o museu promove reflexão crítica e acesso à arte. O MAR é referência na valorização da produção artística e da identidade cultural do Rio de Janeiro.
Museu do Amanhã
Museu
O Museu do Amanhã, inaugurado em 2015 na Praça Mauá, Rio de Janeiro, integra o projeto Porto Maravilha. Projetado por Santiago Calatrava, sua arquitetura futurista e sustentável se inspira na natureza, com painéis solares móveis e reaproveitamento de água. Diferente de museus tradicionais, oferece experiências imersivas e interativas, organizadas em torno de cinco perguntas sobre origem, identidade e futuro da humanidade. Espaços como Cosmos, Terra e Antropoceno estimulam reflexão sobre impactos humanos e sustentabilidade. Baseado em dados científicos da ONU e MIT, o museu une ciência, arte e tecnologia, promovendo consciência social e ética ambiental
ART RIO
Feira de Arte
A ArtRio, realizada desde 2011 na Marina da Glória, é a principal feira de arte contemporânea do Rio de Janeiro. Reúne galerias nacionais e internacionais, conectando artistas, colecionadores e público. Além de vendas, promove circulação de ideias, programas para novos artistas e projetos regionais, palestras, debates e intervenções urbanas. Com estrutura sofisticada e vista para a Baía de Guanabara, fortalece o mercado de arte, democratiza o acesso e celebra a produção artística brasileira.
MAM - MUSEU DE ARTE MODERNA RJ
Museu
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), fundado em 1948, é referência na promoção e preservação da arte moderna e contemporânea no Brasil. Localizado no Parque do Flamengo, o edifício de Affonso Eduardo Reidy e jardins de Roberto Burle Marx formam marco da arquitetura modernista. Com cerca de 15 mil obras, inclui pintura, escultura, fotografia e instalações, destacando coleções de Gilberto Chateaubriand e Joaquim Paiva. Possui também uma cinemateca histórica. Palco de movimentos como Neoconcretismo e Cinema Novo, o MAM oferece exposições, cursos, oficinas e debates, sendo um centro de experimentação, formação cultural e diálogo entre arte, arquitetura e paisagem.
ESCOLA DE ARTES VISUAIS - EAV PARQUE LAGE
Escola de Arte
A EAV Parque Lage (Escola de Artes Visuais do Parque Lage) é uma tradicional escola de arte localizada em um palacete histórico dentro do Parque Lage, no Jardim Botânico do Rio. Fundada em 1975 por Rubens Gerchman, tornou-se símbolo de resistência cultural durante a ditadura militar. Oferece cursos livres, oficinas, palestras e exposições voltadas para a arte contemporânea, muitos deles gratuitos e acessíveis ao público. A escola é reconhecida por sua abordagem experimental, formação crítica e por ter formado nomes importantes da arte brasileira. O espaço também abriga ateliês, eventos e uma intensa programação cultural. Integrada à paisagem exuberante do parque, aos pés do Cristo Redentor, a EAV combina arte, natureza e patrimônio histórico, sendo um dos centros culturais mais importantes e inspiradores do país.
Galeria Movimento
Galeria de Arte
A Galeria Movimento é um espaço de arte contemporânea no Rio de Janeiro, fundada em 2007 e atualmente localizada em um sobrado centenário no Baixo Gávea. Dirigida por Ricardo Kimaid Jr., a galeria é conhecida por valorizar a diversidade de linguagens e gerações, apresentando obras de artistas emergentes e consagrados. Seu foco está na experimentação e no pensamento crítico, com exposições que revelam os processos criativos dos artistas. A galeria participa de feiras como a ArtRio e tem em seu acervo nomes como Xico Chaves, Mateu Velasco e Tinho. É um ponto de encontro para quem busca arte pulsante, contemporânea e conectada ao espírito urbano do Rio. Com entrada gratuita, funciona de terça a sábado e promove um diálogo constante entre arte, público e cidade.
Rock in Rio
Evento Cultural
O Rock in Rio, criado em 1985 por Roberto Medina, é um dos maiores festivais de música do mundo. Inicialmente focado em rock, hoje inclui pop, eletrônico, hip-hop, funk e MPB. Realizado na Cidade do Rock, oferece palcos gigantes, áreas temáticas e experiências imersivas. Com edições no Brasil, Portugal, Espanha e EUA, já recebeu Queen, Beyoncé, Iron Maiden e Drake. O festival movimenta turismo, economia e cultura, promove campanhas sociais e consolidou-se como marca global, unindo música, espetáculo e energia do público.
Artur Fidalgo Galeria
Galeria de Arte
A Galeria Artur Fidalgo, fundada em 2000 em Copacabana, Rio de Janeiro, é referência em arte contemporânea. Criada pelo galerista Artur Fidalgo, representa artistas brasileiros de diversas gerações e linguagens, como Ernesto Neto e Rosângela Rennó. Realiza exposições individuais e coletivas em pintura, escultura, fotografia, instalação e novas mídias, promovendo diálogo entre obras e público. Com arquitetura clean e jardim urbano, oferece ambiente acolhedor para fruição artística. Consolidou-se como polo de valorização da arte nacional e fortalecimento do circuito carioca.
Galeria Anita Schwartz
Galeria de Arte
A Galeria Anita Schwartz, na Gávea, Rio de Janeiro, é referência em arte contemporânea no Brasil desde 2008. Fundada por Anita Schwartz, ocupa um casarão moderno de três andares e 700 m², apresentando exposições individuais e coletivas de artistas nacionais e internacionais, como Abraham Palatnik e Wanda Pimentel. Participa de feiras como SP-Arte e ArtRio e promove debates, lançamentos e encontros entre artistas, curadores e colecionadores. Com programação em pintura, escultura, fotografia e novas mídias, fortalece o diálogo cultural e crítico, sendo aberta ao público gratuitamente.
Daniela Dacorso
Artista
Daniela Dacorso (Belo Horizonte, 1969) é fotógrafa, artista visual e pesquisadora radicada no Rio de Janeiro, reconhecida por documentar culturas periféricas urbanas. Formada em Comunicação Social e pós-graduada em Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais, atuou em fotojornalismo, arte e pesquisa acadêmica, lecionando na UERJ e trabalhando em IstoÉ e O Globo. Pioneira na documentação do funk carioca nos anos 1990, criou o projeto Totoma!, transformado em exposição. Com olhar sensível e estético vibrante, registra festas, religiões populares e cotidiano periférico, revelando dignidade, humor e resistência, transformando suas imagens em documentos poéticos da cultura urbana brasileira.
Edu Monteiro
Artista
Edu Monteiro (Porto Alegre, 1972) é fotógrafo, artista visual e pesquisador, radicado no Rio de Janeiro, com mestrado pela UFF e doutorado em andamento na UERJ. Sua obra une fotografia, performance e escultura, explorando identidade, corpo, memória e ancestralidade, com materiais como couro, pedra e LED. Projetos como Autorretrato Sensorial / Saturno e Paisagem Vertical / Pedra Afiada destacam-se, este último premiado com o Marc Ferrez (2021). Monteiro expõe nacional e internacionalmente e atua como professor e pesquisador.
SP - ARTE
Feira de Arte
A SP-Arte, realizada anualmente desde 2005 no Parque Ibirapuera, é a principal feira de arte moderna e contemporânea da América Latina. Reúne mais de 200 expositores, incluindo galerias, estúdios de design e editoras, apresentando pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalações. Atrai artistas consagrados e emergentes, curadores, colecionadores e público geral, funcionando como termômetro do mercado artístico brasileiro e latino-americano. Além da comercialização, oferece programação cultural, conversas, lançamentos e visitas a ateliês, consolidando São Paulo como polo artístico internacional e promovendo visibilidade, conexões e profissionalização no campo das artes visuais.
SESC
Centro Cultural
O SESC (Serviço Social do Comércio), fundado em 1946, é uma instituição privada sem fins lucrativos voltada ao bem-estar de trabalhadores do comércio, dependentes e sociedade. No Rio de Janeiro, atua em cultura, educação, saúde, esporte, lazer, turismo social e assistência. Oferece programação cultural, cursos, oficinas, serviços de saúde e atividades recreativas. Com hotéis e programas acessíveis, promove turismo social e cidadania. O SESC RJ democratiza direitos culturais e sociais, fortalecendo laços comunitários e o desenvolvimento humano.
ZUM
Revista
A revista ZUM, semestral do Instituto Moreira Salles desde 2011, é dedicada à fotografia contemporânea. Combina ensaios, entrevistas e críticas que conectam fotografia, cinema, literatura e artes visuais, com curadoria e projeto gráfico sofisticados. Publica trabalhos inéditos nacionais e internacionais, promove reflexão crítica, debates, oficinas e exposições, e mantém a Bolsa ZUM/IMS para novos projetos autorais. Reconhecida como referência, é espaço de pensamento, inovação e aprofundamento da fotografia como linguagem e expressão cultural.
Canson
Fabricante
A Canson, fundada em 1557 na França, é referência mundial em papéis artísticos de alta qualidade, pertencente ao grupo F.I.L.A. Oferece produtos para aquarela, pastel, desenho, gravura, óleo, acrílica e a linha Canson Infinity para fine art e fotografia digital. Duráveis, neutros em pH e em grande parte de algodão, foram usados por Picasso, Matisse e Delacroix. Hoje, atendem artistas, fotógrafos e museus, simbolizando tradição, qualidade, inovação e longa durabilidade.
Instituto Italiano de Cultura
Centro Cultural
O Instituto Italiano de Cultura no Rio de Janeiro representa oficialmente a Itália no Brasil, promovendo língua, arte e cultura italiana nos estados do Rio, Espírito Santo e parte da Bahia. Oferece cursos de italiano com certificações oficiais (CILS e CELI), além de biblioteca com acervo em italiano. Sua programação inclui exposições, cinema, palestras, concertos, oficinas e eventos literários, muitos gratuitos. O IIC atua como mediador cultural, fortalecendo o intercâmbio entre Brasil e Itália e oferecendo experiências educativas, artísticas e intelectualmente estimulantes em um ambiente internacional e acolhedor.
Foto Rio
Festival de Fotografia
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, criado em 2003 e realizado anualmente desde 2011, é o festival de fotografia mais antigo em atividade contínua no Brasil. Coordenado pelo fotógrafo e antropólogo Milton Guran, reúne fotógrafos nacionais e internacionais em exposições, palestras, oficinas e debates, valorizando tanto nomes consagrados quanto novas vozes, incluindo narrativas femininas, afro-brasileiras, indígenas e trans. O evento ocorre em espaços culturais do Rio, como Paço Imperial e Casa França-Brasil, com apoio de instituições renomadas. Ao longo de 20 anos, o FotoRio fortalece a fotografia como arte, reflexão crítica e plataforma de diálogo cultural e social.
A Gentil Carioca
Galeria
A Gentil Carioca, fundada em 2003 por Márcio Botner, Ernesto Neto e Laura Lima, é uma galeria de arte contemporânea no Saara, Rio de Janeiro. Com perfil experimental, coletivo e politizado, promove exposições, performances, arte pública e ações educativas. Destaca-se por curadoria plural, incluindo artistas consagrados e emergentes, e iniciativas como a Parede Gentil. Em 2021 expandiu-se para São Paulo, mantendo sua identidade crítica, festiva e colaborativa, unindo arte, cidade e resistência cultural.
Lucas Albuquerque
Curador
Bacharel em História da Arte e mestrando em Processos Artísticos pela UERJ, é curador independente e pesquisador, tendo organizado exposições na Galeria Aymoré, Instituto Inclusartiz e Museu do Ingá, entre outras. Coordena o programa de residências artísticas do Instituto Inclusartiz, promovendo conexões com artistas e instituições no Rio de Janeiro, Londres e Amsterdã. Desenvolveu pesquisa sobre melancolia e nostalgia no filme Sixty Six, de Lewis Klahr, e, no mestrado, investiga a produção final de Harun Farocki, refletindo sobre imagem digital, guerra, entretenimento e mídia, unindo curadoria, pesquisa e práticas artísticas contemporâneas.
OMENTEJOVEM
ARTISTA NFT
Seu nome verdadeiro é Thales Machado (nascido em 2001) do Rio de Janeiro. Sua história com a criatividade começou cedo, quando ele tinha menos de 12 anos. Depois de 4 anos trabalhando com design, ele entendeu que seu propósito na vida é criar sua própria arte e sinta-se à vontade para experimentá-la.
Cada peça em sua coleção representa alguma visão ou experiência do artista. Sempre com o objetivo de expressar seus sentimentos de forma profunda e subjetiva em cada parte de sua construção, suas peças são íntimas e fazem parte de sua vida.
Luciano Cian
Artista
Luciano Cian (Lorena, 1973) é artista visual brasileiro radicado no Rio de Janeiro, conhecido por retratos femininos estilizados com linhas minimalistas e formas geométricas coloridas. Atua em arte digital, pintura, óleo, linogravura e giclée. Fundou o coletivo FUSO em 2008, integrando artes visuais e performance. Exposto em MuBE, Parque Lage, CCJF, Museu dos Correios e galerias internacionais, Cian explora diversidade étnica, identidade latino-americana e experiências nômades, transmitindo leveza e alegria mesmo em temas sociais profundos. Suas obras fazem parte de coleções globais, refletindo narrativas visuais sobre humanidade, identidade e positividade.
Patrícia Gouvêa
Artista
Patrícia Gouvêa, artista visual e pesquisadora carioca, trabalha com fotografia, vídeo, instalação, intervenção urbana e publicações de artista, explorando corpo, memória, apagamentos históricos e relações sociais. Doutoranda em Artes pela UFF, é mestre em Comunicação e Cultura e graduada em Comunicação Social, com especialização em Fotografia e Ciências Sociais. Cofundadora do Ateliê da Imagem, participou de exposições no Brasil e no exterior. Seus projetos, como Banco de Tempo, Mãe Preta e Membranas de Luz, questionam linearidade do tempo, silenciamentos históricos e a relação entre corpo e paisagem, unindo arte e política com rigor poético.
José Diniz
Artista
José Diniz (1954, Niterói) é fotógrafo e artista visual radicado no Rio de Janeiro, conhecido por explorar o mar, o corpo e a paisagem brasileira. Formado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e pós-graduado na UCAM, trabalha com fotografia, vídeo, gravura e livros de artista. Destacam-se suas séries Periscope, Deriva e Ultramarinhas, que exploram deslocamento e contemplação. Premiado com Marc Ferrez e indicado ao PIPA, Diniz expõe internacionalmente e integra coleções como MAM-Rio e Museum of Fine Arts Houston. Seus fotolivros, como Periscope, são referência poética e estética na fotografia contemporânea.
Ana Carolina Fernandes
Artista
Ana Carolina Fernandes, ou Cula Fernandes, é fotojornalista e artista visual carioca, nascida em 1963, com mais de 25 anos de atuação na imprensa em veículos como O Globo e Folha de S.Paulo. Premiada, incluindo Troféu Mulher Imprensa, desde 2008 dedica-se a projetos autorais sobre gênero, urbanidade e questões sociais. Destaque para a série Mem de Sá, 100, sobre travestis na Lapa, e registros de manifestações de 2013–2014. Seu trabalho combina documental e poético, revelando histórias invisibilizadas com empatia e força visual.
AFP (Agence France-Presse)
Agência de Notícias
A AFP (Agence France-Presse), fundada em 1835 e sediada em Paris, é uma das maiores agências de notícias do mundo. Atua 24 horas em seis idiomas, fornecendo textos, fotos, vídeos e infográficos sobre política, economia, cultura, esportes e conflitos internacionais. Reconhecida por credibilidade e imparcialidade, atende milhares de veículos globais e possui jornalistas em mais de 150 países, competindo com Reuters e Associated Press, sendo referência essencial no jornalismo internacional.
Enquadre
Molduraria
A Enquadre, com unidades no Leblon e Jardim Botânico, é uma molduraria de alto padrão no Rio de Janeiro, especializada em arte e emolduramento personalizado. Atende artistas, fotógrafos, colecionadores e projetos corporativos, oferecendo materiais nobres, vidros especiais, passe-partout e montagem técnica. Seu espaço sofisticado valoriza fotografias, gravuras, serigrafias e reproduções assinadas, combinando curadoria refinada, acabamento de qualidade e soluções estéticas que preservam e destacam cada obra de forma única.
LIMA GALERIA
Galeria de Arte
A Lima Galeria, fundada em 2021 por Marco Antônio Lima em São Luís, valoriza artistas do Norte e Nordeste do Brasil, abordando memória, território, identidade, raça e ancestralidade. Seu programa inclui exposições, residências e participação em feiras como SP-Arte e ArtRio. Representa artistas como Gê Viana e Silvana Mendes, explorando múltiplas linguagens. Com curadoria comprometida e pensamento crítico, a galeria funciona como um projeto político-cultural, destacando narrativas regionais e conectando a produção artística local ao circuito nacional.
Goethe Institut
Instituto Cultural
O Goethe-Institut Rio de Janeiro, presente desde 1957, promove a cultura alemã e o ensino do idioma, oferecendo cursos para todos os níveis e certificações reconhecidas internacionalmente. Localizado no Centro, realiza atividades culturais como exposições, filmes, debates e oficinas, fomentando o diálogo entre Brasil e Alemanha. Mantém biblioteca gratuita com acervo físico e digital, e programas de formação para professores. Com entrada gratuita para muitas atividades, é referência cultural no Rio, integrando arte, educação, intercâmbio internacional e pensamento crítico, conectando a cidade às questões do mundo contemporâneo.
Instituto Cervantes
Instituto Cultural
O Instituto Cervantes, criado em 1991 pelo governo da Espanha, promove o ensino do espanhol e difunde a cultura espanhola e hispano-americana. Com sede em Madri e Alcalá de Henares e presença em mais de 90 cidades, incluindo várias no Brasil, oferece cursos de espanhol, aplica os exames DELE e forma professores. Além da educação, organiza eventos culturais, exposições, cinema, literatura e música, mantendo bibliotecas especializadas. Inspirado em instituições como Aliança Francesa, o Cervantes é referência global no ensino do espanhol e instrumento de diplomacia cultural, fortalecendo laços entre a Espanha e outros países.
Espaço Retrato
Espaço Cultural
O Retrato Espaço Cultural é um centro dedicado à fotografia e à convivência artística, fundado pela fotógrafa Nana Moraes. Fica nos fundos de um casarão histórico na Glória, no Rio de Janeiro, próximo a Santa Teresa. O espaço abriga a Galeria Ponto G, com foco em fotografia autoral e experimental, além da Birosca, um bar-bistrô que integra arte e gastronomia em clima intimista. Com um terraço acolhedor e atmosfera residencial, o Retrato promove exposições, encontros, lançamentos de livros e conversas sobre arte e imagem. É um lugar que valoriza o olhar, o afeto e a troca entre artistas e público, funcionando como um ponto de resistência cultural e fomento à fotografia contemporânea no Brasil.
EXPOMUS
Produtora
A Expomus atua desde 1981 em projetos museológicos no Brasil e no exterior, buscando sempre dialogar com o tempo presente e garantir impacto social positivo. Seu trabalho abrange questões sociais, culturais, científicas, tecnológicas e ambientais, com foco recente na sustentabilidade e diversidade. A empresa incorpora emergências socioambientais em seus projetos, promovendo práticas sustentáveis e preparando instituições para desafios climáticos. Além disso, valoriza ações colaborativas, formação de públicos e inclusão. Com mais de 250 projetos realizados, atende museus, colecionadores e órgãos públicos, oferecendo soluções inovadoras e de alta qualidade.
Débora Maia
Co-fundadora da PandoraPix
Débora Carrera Maia é cofundadora da 4Health, presidente do Instituto Sementes e referência em liderança humanizada e inovação em saúde. Atua na transformação de ambientes de trabalho, com foco em inteligência emocional, propósito e práticas colaborativas. Lidera treinamentos e imersões para equipes multidisciplinares, fortalecendo vínculos e eficiência. Pelo Instituto Sementes, desenvolve projetos sociais voltados à inclusão, educação e saúde integral. Com forte presença digital, compartilha conteúdos sobre cultura organizacional e gestão de pessoas, impactando profissionais que buscam equilíbrio entre desempenho e bem-estar, consolidando-se como influente voz no setor.
MIAMI PHOTO FEST
Festival de Fotografia
O Miami Photo Fest é um festival internacional anual de fotografia documental criativa em Miami, com entrada gratuita. Reúne fotógrafos renomados e emergentes em exposições, workshops, painéis, leitura de portfólios, feiras de fotolivros e premiações. O evento conecta arte, jornalismo e educação visual, promovendo intercâmbio e reflexão crítica. Já contou com Bruce Gilden, Antoine d’Agata e Ralph Gibson. Realizado no Moore Building, oferece bolsas, concursos e visibilidade a jovens talentos. Com apoio de instituições e marcas como Fujifilm, é referência em fotografia contemporânea e expressão social.
UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro
Universidade
A Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) é uma das mais tradicionais instituições de ensino superior do Brasil, fundada em 1920. Reconhecida pela excelência acadêmica, pesquisa de ponta e forte presença cultural, oferece cursos em diversas áreas do conhecimento. Com campi históricos e modernos, a UFRJ forma profissionais qualificados, promove inovação científica e tecnológica e contribui significativamente para o desenvolvimento social e cultural do país, sendo referência nacional e internacional.
UERJ - UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
Universidade
A Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) é uma das principais instituições públicas de ensino superior do Brasil. Fundada em 1950, destaca-se pela qualidade acadêmica, compromisso social e políticas de inclusão, como o pioneirismo nas cotas raciais e sociais. A UERJ é referência em pesquisa, extensão e formação cidadã, contribuindo para o avanço científico, cultural e político do país, com forte impacto na transformação social e na diversidade.
Gê Viana
Artista
Gê Viana é uma artista visual maranhense que explora temas como negritude, memória e identidade por meio de colagens, fotografias e intervenções urbanas. Sua obra reinterpreta arquivos históricos, ressignificando imagens coloniais e reconstruindo narrativas de corpos negros e indígenas. Com forte dimensão política e poética, Gê Viana propõe uma arte de resistência e reparação, que reafirma a presença e a ancestralidade afro-brasileira na contemporaneidade.
FOTO EM PAUTA
Festival de Fotografia de Tiradentes
O Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta é um dos mais importantes eventos dedicados à fotografia no Brasil. Criado em 2011, reúne artistas, pesquisadores e o público em exposições, debates, leituras de portfólio e workshops. O festival promove o diálogo entre diferentes linguagens e gerações, fortalecendo a produção fotográfica contemporânea brasileira e consolidando Tiradentes como um polo de reflexão, experimentação e difusão da imagem fotográfica.
Daniel Mattar
Artista
Daniel Mattar é um artista visual e fotógrafo brasileiro cuja obra transita entre a fotografia, o vídeo e a instalação. Sua pesquisa investiga a percepção do corpo, do tempo e da espiritualidade, explorando luz, cor e movimento com rigor estético e sensibilidade poética. Com trajetória reconhecida no Brasil e no exterior, Mattar cria imagens que questionam a realidade e convidam à contemplação, fundindo arte, filosofia e experimentação visual contemporânea.
MUSEU DO IPIRANGA
Museu
O Museu do Ipiranga, em São Paulo, é um dos mais emblemáticos museus históricos do Brasil. Inaugurado em 1895, integra a Universidade de São Paulo (USP) e abriga um vasto acervo sobre a história e a formação do país. Após extensa restauração, reabriu em 2022, combinando arquitetura neoclássica e tecnologia interativa. Ícone da Independência, o museu celebra a memória nacional e o patrimônio cultural brasileiro com relevância educativa e simbólica.
Instituto Moreira Salles (IMS)
Instituto Cultural
O Instituto Moreira Salles (IMS), fundado em 1992 por Walther Moreira Salles, é uma instituição cultural sem fins lucrativos dedicada à preservação e difusão de fotografia, música, literatura, cinema e artes visuais. Com unidades no Rio de Janeiro, São Paulo e Poços de Caldas, mantém programação contínua de exposições, concertos, lançamentos editoriais e atividades educativas. Abriga um dos maiores acervos privados do Brasil, com destaque para mais de dois milhões de fotografias. O IMS promove pesquisa, formação de público e projetos curatoriais autorais, consolidando-se como referência cultural nacional e internacional.
Conspiração
Produtora
A Conspiração é uma das maiores produtoras independentes do Brasil, reconhecida por unir liberdade criativa e relevância comercial. Atua em cinema, TV, streaming, videoclipes e conteúdo para marcas, promovendo narrativas diversas e contemporâneas. Com 10 indicações ao Emmy International, é a produtora latino-americana mais indicada, vencedora com A Mulher Invisível e coprodutora do vencedor do Oscar® de Melhor Filme Internacional. Produziu sucessos como Sob Pressão, DOM, FIM, Anitta: Made in Honório e Detetives do Prédio Azul. Presente em festivais como Cannes e Berlim, também assinou clássicos como O Auto da Compadecida 2 e 2 Filhos de Francisco.
Bruno Veiga
Artista
Bruno Veiga, fotógrafo e artista visual brasileiro radicado em Lisboa, trabalha desde os anos 1980 registrando memória urbana e transformações sociais. Fundador da Strana Agência Fotográfica e associado ao Estúdio da Gávea, no Rio, documenta a gentrificação, casas demolidas e paisagens urbanas carregadas de histórias esquecidas. Destacam-se seus livros Bastidores do Municipal, O Rio que eu piso e Cidade Submersa, além da exposição O Estado das Coisas (2024). Sua obra combina sensibilidade artística e crítica social, refletindo sobre memória, cidade e cultura.